作為一位杰出的教職工，總歸要編寫教案，教案是教學活動的總的組織綱領和行動方案。優秀的教案都具備一些什么特點呢？這里我給大家分享一些最新的教案范文，方便大家學習。

大班美術大樹教案反思篇一

興趣是孩子們學習美術的第一良師，且游戲是兒童的天性，因此，它是培養學生興趣的靈丹妙藥,所以在新教材的實施過程中,我抓住了學生的這一特點。在教一年級上冊《我在空中飛》一課中時,課前先讓學生搜集一些有關在空中飛和怎樣才能在空中飛的一些資料，告訴他們下節課上《我在空中飛》。課的開始讓學生交流自己搜集的材料，孩子們邊匯報邊演示著，那場面仿佛讓你回到了童年，好象就在空中暢游。聽：“老師我駕著飛機能飛過學校旁邊的小河了；老師我要當飛機設計師，設計出世界上最美的飛機帶著你和同學們去九寨溝，媽媽說那里可漂亮了；將來我要開飛機帶媽媽到月球去玩”，孩子們天真的童言讓我心潮澎湃，看！理想就這樣輕而易舉的形成了。因為人類與生俱來就有追求美好事物和美好生活的愿望，當現實的存在滿足不了愿望的需要時，常常就有了幻想，孩子的幻想更是神氣而寶貴，在很大程度上是這些豐富的幻想，為今天的豐富物質文明打下了基礎。比如今天的收音機與孫悟空的騰云駕霧，日行十萬八千里；嫦娥奔月的幻想與今日登月的成功和太空站的建成等，他們之間一面是今天的'現實，一面是昨日的幻想，但他們之間的關系卻給人一種因果關系的感覺。孩子們的話提醒了我，這不是我這接課的教學目的和我想要知道的嗎？孩子們用他們獨特的表達方式告訴了我。

在小學低年級的課堂上，我認為，學生的成功和快樂，那就是老師的快樂源泉。正所謂“同在藍天下，樂在新教材”，讓我們繼續攜手共進，在新教材實施的過程中不斷地提高自我，超越自我，共享新教材給我們帶來的無限快樂，我相信只要不斷的用心去體驗、去探索，就會發現里面更多的奧秘。

大班美術大樹教案反思篇二

在教學美術繪畫課中，那些有趣生動的形象是引起學生的直接興趣的重要原因之一，是促使他們形象思維發展的主要意象。學生作畫只憑頭腦中記憶的表象作畫，往往大略地看了事物對象后，有個大概的記憶，就開始作畫。針對學生喜歡觀賞一事一物，我在日常的美術教學中特別注意引導學生有目的地進行觀察，如：形狀、顏色、結構、姿態等，并注重在觀察中使學生運用多種感官，更好地認識客觀事物。色彩方面則多憑主觀映像。因此，指導兒童觀察和向兒童指出觀察任務時，首先讓其觀察形狀，當紙面上畫出形狀再考慮著色。觀察能力的提高在于鍛煉，經常有目的、有意識的觀察，其觀察能力自然會得到提高。

常言道：眼明手快、心靈手巧，這說明技能與感知、觀察、記憶、思維等關系密切。要想低年級學生積極開展美術活動需調動他們學習、練習的主觀能動性，其積極性在于興趣的驅使，興趣的濃厚必然勤練，表現能力自然而然地提高，又帶動興趣遞增，形成一個良性循環。當然培養小學生的繪畫表現能力，不能操之過急，應依據學生年齡心理特點施教。好比一株樹苗，使這株樹比其他的樹的生長得更高大，秘訣就在于每個年齡應具備經驗常識，在每個年齡必須完成起年輪的正常發育，然后由下一個年輪延續。所以以往傳統美術教育所采取填鴨式方法來督促他們，只會忽略當年所應具備的經驗常識，事后再想彌補已使年輪變形，無異于拔苗助長。

作為一個小學美術教師，我在課堂上，實施了愉快教育這一教學新方法，又針對低段學生見異思遷、喜新厭舊、缺少韌性心理特征，并根據兒童心理特點和教材的`不同內容，采取了適合兒童特點的一些教學方法。所以在上小學美術課時，我千方百計的為學生創造產生興趣的條件。上課時，利用導入語（常用編故事、編兒歌、猜謎語，做游戲、競賽性活動）直觀教具和直觀演示等形式，吸引學生的注意力，激起學生高漲的情緒和作畫的強烈欲望，從中受到美的熏陶。

如何讓學生插上想象的翅膀，創造更新、更奇的繪畫作品？作為美術專職教師我盡可能地給他們提供豐富的形象資源。在教學中鼓勵和引導學生想象，運用形象化的聲情畫意，設置情境等手段，激發學生打開廣闊的想象思維空間。在創作課上強調每個學生都要表現自己對生活的獨特感受，在構思過程中，最為忌諱就是雷同。所以我在課堂教學上大膽放手，讓學生敢于超越自我；讓學生根據自己對事物的觀察、圖畫資料等進行組合畫面或添畫環境、情節的再造現象。

這些就是我這些年的教學心得，在以后的教學中我會使它們更加完善。

大班美術大樹教案反思篇三

《花式點心》一課，通過讓學生學習搓、團、捏、拉、壓和接等泥塑的基本方法，用彩泥表現各種“小點心”，體驗材料的美感。本課是學生進入小學后第一次學習粘土造型，在訓練學生手指小肌肉的靈活性的同時，培養他們掌握物體整體概念的能力，因此操作技法訓練不易過難。

愛玩是學生的天性，尤其是對于一年級的學生，面對美術課中用到的新材料，更是充滿了好奇。因此，這一節課，我也主要針對這一特點，讓學生們在“玩”中學，在“玩”中創新。在這一節課的教學設計中，我采用欣賞同齡兒童制作的花式“點心”，引發學生的聯想，引起學生的`學習興趣，并大膽進行造型練習。通過對花式“點心”的不同造型訓練，逐步引導他們掌握正確的觀察方法，即整體—局部—整體地觀察事物。課中利用橡皮泥的可任意塑造、隨意揉捏的特性，讓學生揉捏造型中培養豐富的想象力和創造力。此外，還通過給“花式”點心取名，提高學生的語言表達能力。

在最后作品的呈現中，效果還可以，但整節課的紀律問題，不如繪畫課那樣容易調控，有些混亂。

大班美術大樹教案反思篇四

美術課向來都是簡便愉快的課，在一節美術課上，孩子的畫都是雜亂無序，亂七八糟。大人看了，往往都會搖搖頭，但仔細一看，在無序中又會發現兒童天然的童真，爛漫稚拙的雕琢，豐富多彩的心理世界。有的孩子喜歡色彩，有的孩子畫畫喜歡用線條。還有的孩子只喜歡畫抽象的形狀，就是這些點點滴滴都足以讓大人相信，孩子所擁有的優點，是很多大人所不能比的。所以對每個小孩子，我都十分喜歡和尊重他們的畫。

結合美術科特點，發揮其特殊優勢，發展學生的智力，學生的素質如何，與其本身智力有著莫大的關系。智力，包括了觀察力、記憶力、思維力、想象力和創造力等幾方面，教育心理學告訴我們：藝術教育對促進學生的智力發展和創造力的提高有著十分重要的作用。許多著名的教育家對美術教育的功能有著共識，他們認為美術教育直接的目的是尋找種種機會，用種種方法訓練兒童身心和各種感官，使他們的各種感官及觀察力、記憶力、思維力、想象力、創造力及道德情感等本能漸漸地自由生長發育。

美術教育是基礎教育的一部分；也就是素質教育重要組成部分，對提高全民族文化素質有著特殊意義。把藝術教育由專門傳授技法技能轉為培養素質這是美術教學的革新。貼合現代教育思想與規律，在基礎教育中，學生應具備的基礎素質主要是思想品德素質、科學文化素質、勞動技能素質、身體心理素質、審美素質等，學生的素質是一個和諧的整體。忽略和缺少哪一方面都不健全。

美術教育的定義是將人類在視覺藝術方面創造的理論，技法及成果，按照教育規律再創造成適合不一樣對象的教學材料，用科學的教育方法和手段來培養公民對美的認識、確定、創造本事的教育活動。可見美術教育的目的在于培養公民的素質，也是立足于提高學生的文化層次，培養和發展學生的本事上。

《美術教學大綱》明確了美術教學的目的、性質、任務，并要把美術教學的重點放在提高全體學生的美術素質、審美修養和培養本事、發展智力上。在教學中利用本學科的特點，根據不一樣的教學資料對學生進行思想品德教育，在學習基礎知識進行簡單訓練的同時，進一步加強美術欣賞、藝術原理、美學知識的教學，變單一的知識技能為多元的知識結構，使美術教學真正落實素質教育。

那么，學生學習美術興趣的差異是怎樣構成的呢？

主要體現在教師的影響。

一個班級的教師，異常是班主任教師，能夠從很多方面影響學生，如教室的布置是美術的綜合應用，這些應用是很具體的美術基本為支持的，這樣影響的結果，學生美術的學習是很踏實的。美術教師能夠采取比較“正統”的方式組織美術教學。相對的，如果這個班級的教師是以文藝為特長的，那我們美術教師會覺得這個班級的學生比較“浮”，往往不能靜下心來做需要耐心做的事兒，這就需要美術教師改變教學方式，只要方式得當，你會發現這個班的學生也有特長，比如想像大膽，不拘成法等。

學生學習經歷的影響來自這個班級體中相當一部分學生曾參加過社會上的美術學習班或部分學生有較好的美術天賦，他們道德得到教師的肯定同學的崇拜，這就是所謂“榜樣的力量”。只要班級體中有這樣的學生存在，那么這個班的美術教學必須是比較容易開展的。以上學生美術興趣差異的構成客觀上構成了不一樣班級不一樣的美術興趣點，作為美術教師，要深入了解，善于發現，然后有針對性地組織教材，才能有效地調動學生上美術課的興趣。新接手一個班級，我們要從師、生兩個方面去調查了解這個班的美術學情。教師方面，這個班有哪些任課教師，他們的興趣愛好是什么，特長是什么，經常為班級體開展一些什么活動，怎樣樣開展的；也能夠直接向學生了解美術學習現狀，采取問卷調查，交一件最滿意的美術作品的形式得出結果。那么，之后的教學應當是發揮學生的長處，讓學生感到美術既好學又趣味，使他們的興趣找到生發點，步步推進，不斷生發新的興趣，構成一個良性循環，從而完成學期美術目標。

書法是我最擅長的一項，但要談教學，又是覺得最難的一項。書法的學習，是要有天賦的。有書法天賦的人，雖然沒學習過書法，天生就要能把字寫得端正。一個天生就不能把橫寫平、豎寫直的人，學習書法會很折磨人。在小學教學書法，其實主要就是圍繞后者做文章，是教學的重難點對象。這部分人中有相當一部分人是沒有靜下心來寫，那么好了，經過學習書法，讓這部分人的心靜下來了，就是書法教學的功勞。

根據我多年的書法教學經驗，我認為在小學應采取小班化組織書法教學，最好是興趣小組的形式。

這些學生天生就是搞書法的，讓他們少走彎路就是教師的功勞了。但既然是在一個班團體中，還要發揮他們的作用，就是帶動其他學生提高。那么，教師要有意思地分好合作小組，主要是注意性格相近或相同的學生在一齊比較好，能先進的學生起到領導作用比較好。

1要認真分析書法的基本技能點，逐項訓練基本功，扎實推進基功訓練。從點畫上計，書法的每一個點畫都能反映書寫的基本功，起收、提頓、絞轉、頓挫等等都是技能點，當學生書寫時，教師要善于發現學不足的是哪一點或幾點，然后逐點突破。當然這件事情能夠由“小教師”來做。

大班美術大樹教案反思篇五

五年級的第一節美術課是《形的魅力》，這個課程的目的是讓學生了解形的概念，感受不同的形狀所呈現出來的魅力，之后充分展開想象，采用不同的形式，將幾何形和不規則形組合成各種畫面。

在課堂上我讓學生欣賞了不同畫家的抽象性的繪畫作品，帶領學生分析作品中的各種形狀，感受不同的組合表現出的不同感受，并且在黑板上使用抽象的不規則形狀演示了創作的過程，同時在作業前提出作業要求，要用各種形狀進行任意的排列組合，形成抽象的畫面。

整個課堂都在力圖引導學生充分展開想象，大膽的運用形狀進行抽象畫的創作。但是作業效果并不理想，學生的畫面內容還是趨于雷同，模式性的東西很多，學生有意無意的都在描繪具象的東西，沒有放開膽子去畫抽象的畫面。

學生習慣于模仿，在較長的一段時間內都在重復的同樣的繪畫模式，缺少自己獨特的想象和創作。每個學生都像生產線中的產品一樣，思維模式和表達方法都幾乎一樣。我想學習美術就要培養學生的創新精神，學會與眾不同，學會表達自己的思想。這需要在課堂和課下的各個環節進行引導和啟發，特別是在評價環節，要起到明確的引導作用，讓學生明白什么樣的作品是優秀的，不單單是畫面整潔美觀就可以的，還要有自己的內容，生動獨特的畫面才是最好的。

展評學生的作業是很重要的一個環節，可以通過這種方式引導學生明確作業目的，更好的完成學習任務。

在作業完成后，我通過實物投影展示了全班絕大多數的學生作業，并且對每一幅作品都進行了簡短的評價。但是在展示的過程中，我發現有時學生對好作品的評價標準與我是有所不同的。有的作品我認為不錯，提出表揚時，下面的學生會發出噓聲，并且紛紛議論。我慢慢發現學生之所以會和我有不同的看法，大概有兩個原因，首先，我在評價時側重于學生的創造性，喜歡與眾不同的畫面，而對于畫面的整潔、美觀方面則相對弱化。這與學生的思維不同，他們更看重的是后者，強調的是好不好看，漂不漂亮。其次，學生對作業的評價還帶有強烈的感情色彩，比如某個學生在平時成績不太好，而這次他的作業完成的不錯，也不過會得到同學們的好評，反而有些不以為然的感覺。

對于第一個方面我想需要進一步的引導，讓學生更準確的理解好作品的評價標準，知道如何正確的理解和評價作業的優劣。而對于第二個方面，我想還需要引導學生明確評價的目的，要針對不同的畫面做出公平的評價，而盡量減少畫面之外的因素對評價的影響。

大班美術大樹教案反思篇六

《我學大師畫頭像》一課是上教版小學美術一年級第二學期的教學內容。重在讓學生欣賞與了解莫迪里安尼的作品，學習色彩的搭配知識。在教學設計中，教師力求做到能讓學生在民主、輕松、愉快、和諧的學習氛圍中學習，培養學生細致、敏銳的觀察能力，寓知識、技能于興趣之中，感受成功的喜悅。

1、和諧自主的學習

通過搜集-交流-欣賞-討論-觀察-實踐的教學過程，采取民主、平等的教學態度，靈活運用教學方法，讓學生的思維在課堂中活躍起來。讓學生的主體參與性融于作品欣賞的全過程，感受大師的繪畫風格，對人物頭像的夸張表現，對色彩的搭配運用。讓學生在和諧自主的學習氛圍中獲取學習的經驗。

2、小組式學習

讓學生充分發揮主體地位作用，就要還給學生的“自主”權力和一些活動空間。陶行知先生有一句名言：“我以為好的先生不是教書，不是教學生，乃是教學生會學。”

在課中運用小組式學習，由組長組織其他同學進行作品欣賞，并發現問題、討論問題等，再進行小組與小組之間(全班)的交流討論。如：先在小組內交流對大師作品的欣賞評價或提出問題，然后再對問題進行集體討論，談談各自的看法或感受等，通過小組人員的集體力量和智慧來認知、感受。在全班交流時，教師只須對學生提出的問題作“搭橋”、“鋪路”，讓剛才有所得、有所悟的學生代替解惑。

3、觀察感知

在這節課中，教師要利用多媒體給學生提供直接的視覺刺激，讓學生對大師的不同作品有一個觀察、感知的過程。

觀察感知是認識事物的基礎，因此，我們要注意培養學生的觀察感知力。在讓學生欣賞、觀察時提高他們的審美情趣。善于觀察感知有利于學生創造性想像的發展。

4、實踐創新

學生通過看一看、比一比、涂一涂的繪畫實踐活動，鼓勵學生變一變、創一創，嘗試運用其他彩色來表現空間，將大師的白描作品進行再創造，進行有創意的表現，將課堂對色彩所感受到、認知到內容得到凈化、升華。

大班美術大樹教案反思篇七

美術來源于生活，發展于生活，提煉于生活。美術實實在在地存在于生活之中。我在美術教學活動中，始終認為兒童美術教學不應局限于教材，而應以教材為最基本的課堂素材，使得美術課堂融趣味化、游戲化、生活化、知識化于一體。創造性地使用教學教材，把美術教學活動開展得豐富多彩，使學生懂得將學到的美術知識運用在生活的方方面面。

在美術教學中，有不少教師或一味地啟發想象，過于偏重聯想；亦有教師只顧著繪畫技法的傳授，而忽略了想象在兒童美術中應有的位置和作用。總而言之是非偏彼即偏此。在技法與想象之間，如果過于偏重某一邊，孩子們的美術作品會出現兩種情景：

1、畫面題材枯燥無味，構圖形式教條、死板，失去童真。

2、能夠聯想、想象，但想畫的資料畫不出來。

即繪畫中常出現的眼高手低。我們在美術教學深深地體會到：僅有將嫻熟的繪畫技法與孩子們的奇思妙想完美地結合起來創作出的畫面才是最具有生命力的作品。在美術教學活動過程中，我們采用游戲、表演、室外寫生、圖片欣賞等多種方式鍛煉學生的想象本事，并按照兒童的心理特點，不斷地提高學生“涂鴉”的技法水平：嘗試各種繪畫材料，研究不一樣材料的特點并善于運用這種特點，創作出五彩繽紛的畫面。學生看到自我的一雙小手是如此的靈巧，能夠創作出那樣精彩的畫面，便漸漸地喜歡畫畫，喜歡美術課，對美術學科產生濃厚的興趣。

美術并非只是畫畫，這其中囊括了諸多方面。兒童美術亦是如此。為此，我根據兒童愛動手的心理特點，在美術教學活動中開展了豐富多采的剪紙、編織、撕紙貼畫、貼線作畫以及手工制作等特色課程。經過學生拼拼剪剪、撕撕貼貼等的活動，我們看到，學生無一不陶醉于自我精心制作的手工作品中。我們又將制作的手工作品分類匯總，在班內舉辦手工作品展，使學生體驗到成功的喜悅。不僅僅豐富了美術課堂活動，拓展了美術課堂的內涵，并且令學生享受到藝術的熏陶，使學生擁有一顆美的心靈，到達美術教育之情感目標——美育育人！

總之，美術教育的最終目標是要是學生不僅僅擁有嫻熟的美術技能與奇思妙想的綜合美術動手本事。同時更要使學生擁有一顆純美之心，在廣闊的天空下，盡情地展現童真、童趣的身影。